艺术新技术(Nuovo Tecnologie dell’arte),也可以翻译为“新媒体艺术”,这是一个突然兴起并迅速成为意大利艺术留学热门专业。
简单来说,艺术新技术是以“新技术、新科技”作为沟通和表达的方式,集电脑技术、数字技术、美术知识和艺术创意于一体的综合学科,通常是以当下最新的技术手段去尝试把传统艺术中无法比拟的多维度感官体验,通过视觉,听觉甚至触觉,嗅觉等多种方式创造出浸入式的互动作品。包括企业艺术设计,工业艺术设计,应用艺术设计等领域。
艺术新技术就业前景
艺术新技术和国内数字媒体艺术专业是比较相似的,数字媒体专业则是五年来被麦可思评价为最好就业的中的绿牌专业,也就是说,在那么多艺术专业,艺术新技术绝对算是比较好就业的一个专业!
意大利那么多美院都有这个专业,也是顺应市场的需求,就业的方向也是很多样的,包括任何属于新技术领域的艺术相关职业,也可与实用艺术的不同领域合作。
如从视频作品的设计实现、多媒体交互到数字虚拟建模等多媒体新技术相关产品的规划、设计及实现等。
可从事的行业有:技术和概念艺术家、创意编程员、交互设计、AI专家、交互叙事、VR和MR专家、游戏设计、纪录片导演、编剧和电影制作等。
适合哪些学生?
该硕士专业比较适合本科属于平面设计、交互、工业设计、编程、电影多媒体等领域的学生。对于用新科技表现艺术感兴趣的高中毕业生可攻读本科专业。
意大利美院推荐
目前,在意大利公立美术学院里,开设此专业或相关专业的院校,课程方面偏向略有不同(偏多媒体、视传、动画、网络与视觉艺术、导演、设计等方向)。
本科
米兰布雷拉美术学院
都灵美术学院
威尼斯美术学院
卡拉拉美术学院
卡塔尼亚美术学院
福贾美术学院
莱切美术学院
那不勒斯美术学院
巴勒莫美术学院
乌尔比诺美术学院
研究生
米兰布雷拉美术学院(2个方向:网络艺术、电影视频)
威尼斯美术学院(2个方向:艺术传播与语言传播、多媒体艺术)
都灵美术学院(2个方向:视觉艺术新技术、艺术与传媒语言)
卡拉拉美术学院(2个方向:网络艺术与数字文化、电影摄影与视听)
那不勒斯美术学院
巴勒莫美术学院
罗马美术学院
艺术新技术专业课程设置
我们通过下面几所院校,来看看意大利美院的艺术新技术专业课程设置!
米兰布雷拉美术学院
本科
基础课程
摄影,当代艺术史,计算机图像,多媒体戏剧,数字动画技术,大众媒体理论与方法
专业课程
多媒体设计,交互设计,音频设计,人类文化学,网络视听技术,摄影技巧,数字视频
选修课程
灯光设计,产品设计,多媒体编程,视听语言的技术与方法,电影与视频历史,音乐史,艺术符合学,视听技术,数字3D建模,网络软件使用,艺术解剖学,装配技术,现代艺术史,数学应用艺术,视频设计,电脑基础知识
研究生
电影与视频方向
电影和视听理论与分析、服装艺术史和风格、数字图像处理、社会交往史的要素、界面美学、导演、多媒体语言、视频生产要素、蒙太奇组装技巧、数字视频、声音空间设计、媒体艺术的组织和制作、虚构的原型
网络艺术方向
大众传媒理论与方法、数字动画技术、当代艺术史、图像的现象学、多媒体通讯、多媒体娱乐的过程和技术、多媒体设计、网络艺术、控制舆论和信息论、视频生产要素、声音空间设计、界面美学、视觉艺术的表演技巧
都灵美术学院
本科
基础课程
艺术史和服装史、交流方法和技术、摄影、视觉艺术的数字应用、大众传媒理论与方法、形式的感知理论和心理学
专业课程
视听语言和技术、多媒体设计、当代艺术现象学、互动系统、导演、视听语言和技术、音效设计、文化人类学、视觉传达的设计方法
选修课程
网页设计、设计方法、美学、设计、平面设计、展示实践和文化、建筑与城市规划要素、卡通艺术、多媒体安装、电影和录像的历史、当代博物馆学、数字动画技术、材料技术、新媒体的历史、多媒体理论、计算机图形学、计算机设计基础、影视剧制造技术、视觉艺术的表演技巧、特殊的图形技巧、数字建模技术
研究生
视觉艺术新技术方向
风格历史艺术和服装、大众传媒的理论与方法、视频剪辑、互动技术、视觉传播项目方法、当代艺术现象学、艺术人类学、多媒体设计、艺术新技术、声音设计、网页设计、计算机图形学、多媒体语言、导演、数字艺术应用、数字建模技术-计算机3D、摄影、多媒体安装、展览空间准备
艺术与传媒语言方向
艺术史、计算机图形、视频编辑、视觉传播项目方法、艺术现象学、当代人互动系统、艺术人类学、组装技术、多媒体语言、声音设计、图形设计、平面设计、数字动画技术、数字艺术应用、网页设计1、网页设计2、数字建模技术-计算机3D
罗马美术学院
本科
第一年
当代艺术史1、文化人类学、多媒体艺术理论、数字图像处理、交互式系统、导演、声音设计、网络艺术、数码摄影、多媒体安装、英语
第二年
当代艺术史2、当代艺术现象学、当代艺术语言、计算机图形、数字视频、视频编辑、电影和视频历史、信息和数字通讯、3D数字建模技术、计算机科学基础
第三年
数字文化、艺术数学应用、大众媒体的理论和方法
研究生
大众传媒理论与方法、数字动画技术、当代艺术史、图像现象学、多媒体通讯、多媒体表演的流程与技术、多媒体设计、网络艺术、控制论和信息论、视频制作元素、音响空间设计、界面美学、视觉艺术的表演技术
入学考试
米兰布雷拉美术学院
本科
绘图测试(根据考委会命题的内容,考生将制作一个故事板或情绪板。考生将通过纸上的手绘图进行视觉呈现,还可以利用平板电脑上的应用程序处理自己的项目。学院提供纸张。绘图材料由考生自备。任何数字支持由候选人承担)。
作品集要求:
展示至少10张、最多15张照片或数码作品或电影和视频原创多媒体作品。
面试考核重点:
面试的重点是考生的学科知识和个人研究,面试将由考委会进行,并根据考试成绩来评估考生是否合适。不符合考委会强调的最低要求的考生将无法通过测试。
评分标准:
在叙述描述(故事板)或图像映射(情绪板)中的创意和创造性过程的质量;
清晰地传达与提议主题相关的内容;
手绘图的质量,以及画面构建的准确性和正确性:光线、氛围,以及线性或非线性叙事的组织;
排版:在纸张填充中分布图形元素和主题并进行整体的图形组织;
声音指导(对话,环境音效或音乐等);
互动方面的指导,如果提案是非线性的(游戏化、多媒体装置或其他)。
研究生
艺术新技术-网络艺术方向
作品集要求:
作品集中包括一个简短的个人传记和不超过两个与所选学习方向相关的个人项目,项目将上传到一个美院通知的云盘上。
面试考核重点:
面试将是了解考生和评估考生动机/态度的过程。根据考委会的评判,不能展示已获得历史理论和技术设计所需的能力的考生将不能通过考试,这些能力是成功完成所选择课程路径所必需的。
评分标准:
展示在作品集中的项目设计质量和文化背景;
能够证明具备足够的基础历史、理论和设计能力,以便成功完成专业学习;
对所选择学术领域的学科兴趣的实际表现;
发展个人艺术设计能力的态度。
艺术新技术-电影视频方向
作品集要求:
一个包含简短生平概况和与所选方向相关的个人项目的作品集。
项目将上传到一个后续通知详情的云盘上。
面试考核重点:
动机和态度面试。
评分标准:
展示在作品集中的项目设计质量和文化背景;
能够证明具备足够的基础历史、理论和设计能力,以便成功完成专业学习;
对所选择学术领域的学科兴趣的实际表现;
发展个人艺术设计能力的态度。
都灵美术学院
本科
笔试:入学测试由25道题目组成,包括开放性和封闭性问题,涉及20世纪现代艺术文化和本课程学习计划相关领域的基础技术知识。问题内容将是基础性的。考生将有90分钟的时间完成测试。
面试:面试将基于入学测试的结果,以及考生申请NTA课程的动机进行讨论。
研究生-所有方向
面试:面试内容将围绕候选人提交的作品集进行,作品集最好以数字格式提交给考委会。此外,考生还需提交其在本科(或同等学历)最终考试中呈现的艺术实践和书面(论文)文件。
罗马美术学院
本科
入学考试通过面试和提交纸质及数字作品集进行。
委员会将评估考生的技术、表达能力和动机。通过分析和讨论提交的文件,考察考生在艺术、多媒体和信息技术领域的基础知识。
建议考生将作品集组织为PDF格式,结构清晰,按主题或项目进行组织,并附上简短的工作介绍。数字和多媒体材料(视频、动画、网络艺术、虚拟现实、增强现实、应用程序、游戏艺术、互动视频装置、软件艺术、3D艺术项目等)需上传至共享平台(如YouTube或Vimeo),并在PDF中提供完整的链接。
研究生
罗马美术学院多媒体与技术艺术本科毕业生可直接申请。来自其他院校或方向的学生需通过面试和提交作品集进行入学考试。考试旨在评估考生的技术能力和艺术素质。委员会将通过分析和讨论提交的文件,评估考生的艺术经历、入学动机及其在研究生阶段希望深入研究的艺术方向。考生需发送以下文件至课程的电子邮件地址,并以一个PDF文件形式提交:
包含艺术、专业和展览经验的教育简历;
本科学位证书/自我认证及考试成绩;
动机信,说明申请多媒体与技术艺术-新艺术语言方向研究生课程的原因和目的;
作品集/数字文件,包括视频、视频装置、声音作品、摄影、绘画等有助于评估的作品选择。考生需提交一个结构清晰的作品集,即展示其艺术、专业经历的多媒体文件(视频、声音作品、摄影、绘画、雕塑、表演、已实现的多媒体视频和/或声音装置)。
视频和多媒体文件应上传至YouTube或Vimeo,并在PDF中提供完整的链接。每件作品应附有介绍说明,若为已实现的视频装置或声音装置,还需说明所面临的技术问题。
作品集准备
申请“艺术新技术”专业的作品集应该如何来准备呢?我们建议同学们从以下几个方面去思考。
生活:设计源于生活,同学们可以从生活的点滴入手,去讨论发掘设计与生活、文化的关系。
商业:以设计为手段,去满足用户的消费需求,为品牌创造商业价值,并以此反映设计的功能、智慧及价值。
学术:同学们可以围绕学科中理论问题展开讨论并通过作品来发表观点,这是作品准备中最难把控的部分。